20 Impulse, um Ihre AI-Kunst zum Leben zu erwecken!

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Updated on Mar 10,2024

20 Impulse, um Ihre AI-Kunst zum Leben zu erwecken!

Table of Contents:

Einleitung
- Einführung in künstliche Intelligenz (KI) und künstlerische Kreativität
Bunte künstlerische Stile
- Alabrijes Kunst: Lebendige und tragende Farben
- Dadaismus: Absurdität und politische Satire
- Zynismus: Künstlerischer Ausdruck mit flachen, kräftigen Farben
Kreative Markierungen
- Höhlenmalerei: Früheste menschliche Ausdrucksform
- Tintenklecks: Dynamische und spontane Tintenzeichnungen
- Etch A Sketch: Mechanisches Zeichenspielzeug für lineografische Bilder
Nostalgie trifft auf modernes AI
- Retro Tech: Dot-Matrix-Kunst und Riso-Graphie
- Filmnegativ: Nostalgisches Aussehen der traditionellen Fotografie
- Solarisation: Surreale fotografische Effekte
Kreative Fusionen
- Anthotypie: Kunstvolle Kombination von Natur, Malerei und Fotografie
Architektonische Spielereien
- Dioramen: Miniaturwelten mit künstlerischem Ausdruck
- Isometrische Zeichnungen: Die Illusion von Tiefe und Dimension
- Baupläne: Detaillierte Darstellungen mit vielfältigen Stilen
Magie des Lichts
- Greebles: Hinzufügen komplexer Details zu 3D-Modellen
- Optische Täuschungen: Trickreiche Bilder, die unsere Wahrnehmung herausfordern
- Stereogramme: Bunte, sich wiederholende Muster für einen 3D-Effekt
- Ray Tracing: Erzeugung von realistisch aussehenden Bildern durch Lichtsimulation
- Boronoi-Diagramme: Faszinierende mathematische Strukturen mit künstlerischem Potenzial

Einleitung

Die Kombination von künstlicher Intelligenz (KI) und künstlerischer Kreativität ermöglicht faszinierende Ergebnisse. In dieser Anleitung werden wir 20 neue künstlerische Impulse enthüllen, die Ihren AI-Kreationen einen Hauch von Magie und Lebendigkeit verleihen. Erfahren Sie, wie Sie mit wenigen Worten den Look Ihrer Bilder vollständig verändern können. Diese Anleitung, die fünfte in unserer äußerst beliebten Serie, wird Ihnen einen praktischen Spickzettel mit allen magischen Kunst-Impulsen liefern. Ganz gleich, ob Sie Mid-Journey Version 5.2 oder andere AI-Bildgeneratoren verwenden, diese Impulse werden Ihre Kreativität beflügeln. Entdecken Sie bunte künstlerische Stile, lassen Sie sich von historischen Techniken inspirieren und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Lichts und der Dimension. Ihre AI-Kunstwerke werden alle Blicke auf sich ziehen.

Bunte künstlerische Stile

🎨 Alabrijes Kunst: Lebendige und tragende Farben

Beginnen wir mit einer Explosion von Farben und der faszinierenden Welt der Alabrijes-Kunst. Ursprünglich aus Mexiko stammend, sind Alabrijes entzückende, grellbunte Skulpturen, die fantastische Kreaturen darstellen. Diese beeindruckenden Werke der Volkskunst verbinden Vorstellungskraft und handwerkliches Geschick mit detaillierten Mustern, die ein visuelles Fest für die Augen sind. Tauchen Sie in die Welt der Alabrijes-Kunst ein und verwandeln Sie Ihre AI-Bilder in lebhafte Meisterwerke.

🎨 Dadaismus: Absurdität und politische Satire

Der Dadaismus war eine Kunstbewegung, die die Welt zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschütterte. Durch Absurdität und unsinnige Kreationen wurde der Status quo in Frage gestellt. Dadaistische Werke tragen oft eine scharfe Satire und politische Kommentare in sich. Wenn Sie die Grenzen dessen, was als Kunst betrachtet wird, erweitern möchten, schließen Sie sich der Dada-Bewegung an und lassen Sie Ihre AI-Kreationen die Welt zum Staunen bringen.

🎨 Zynismus: Künstlerischer Ausdruck mit flachen, kräftigen Farben

Der Zynismus ist ein kühner, impressionistischer Stil, der flache, kräftige Farbflächen und symbolische Darstellungen verwendet, um Emotionen hervorzurufen und die Essenz eines Motivs einzufangen. Dieser Stil wird mit Künstlern wie Gauguin in Verbindung gebracht. Wenn Ihr AI-Bildgenerator den Zynismus nicht unterstützt, versuchen Sie es im Stil von Gauguin und lassen Sie Ihre Bilder in lebendigen Farben erstrahlen.

🎨 Weitere bunte künstlerische Stile

Tauchen Sie ein in die lebendige und verspielte Welt der Kunst. Sie werden erstaunt sein, wie kreativ und vielfältig die Möglichkeiten sind. Von Höhlenmalerei, die die frühesten Formen menschlichen Ausdrucks erkundet, über dynamische Tintenkleckse bis hin zu lineografischen Bildern, die mit einem Etch-A-Sketch-Spielzeug erstellt wurden, gibt es zahlreiche Wege, wie wir als Menschen unsere Kreativität ausdrücken. Probieren Sie verschiedene Stile aus und entdecken Sie die Persönlichkeit Ihrer AI-Kunstwerke.

Einleitung KI und künstlerische Kreativität vereint eine faszinierende Kombination: AI-basierte Technologien ermöglichen es uns, einzigartige Kunstwerke zu schaffen und unsere kreativen Grenzen zu erweitern. In diesem Artikel präsentiere ich Ihnen 20 neue künstlerische Impulse, die Ihre AI-Kreationen auf das nächste Level heben und ihnen eine extra Portion Oomph und Pizzazz verleihen werden. Die AI kennt diese künstlerischen Stile, aber vielleicht kennen Sie sie noch nicht. Schon durch das Hinzufügen von ein oder zwei Wörtern zu Ihren Impulsen können Sie das Aussehen Ihres Bildes komplett verändern. Dies ist bereits das fünfte Video dieser äußerst beliebten Serie. Wenn Sie die vorherigen Videos verpasst haben, schauen Sie sich diese unbedingt an, denn am Ende des Videos erhalten Sie einen Spickzettel mit allen magischen Kunstimpulsen. Ich benutze hier die Version 5.2 von Mid-Journey, aber Sie können diese kreativen Stile auch in anderen AI-Bildgeneratoren verwenden. Es ist möglich, dass diese Impulse in einem anderen Bildgenerator nicht funktionieren, aber es lohnt sich, es auszuprobieren und mit Ihren bevorzugten AI-Bildgeneratoren zu experimentieren. Lassen Sie uns mit einigen farbenfrohen künstlerischen Stilen starten, um die Stadt in Rot, Blau, Grün und allen anderen Farben des Regenbogens zu malen. Tauchen wir ein in die lebendige und verspielte Welt der Alebrije-Kunst, die ihren Ursprung in Mexiko hat. Alebrijes sind bezaubernde, hellbunte Skulpturen, die fantastische Kreaturen darstellen. Diese erstaunlichen Werke der Volkskunst vereinen Vorstellungskraft und Handwerkskunst mit detaillierten Mustern, die ein Augenschmaus sind. Der Dadaismus war eine Kunstbewegung, die die Welt zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschütterte. Absurdität und unsinnige Kreationen forderten den Status quo heraus. Dadaistische Werke sind oft von scharfsinniger Satire und politischen Kommentaren geprägt. Wenn Sie die Grenzen dessen, was als Kunst betrachtet wird, erweitern möchten, schließen Sie sich der Dada-Bewegung an. Wenn Ihnen der Dadaismus gefällt, werden Sie vielleicht auch den Zynismus mögen. Dieser kühne, impressionistische Stil verwendet flache, kräftige Farbflächen und symbolische Darstellungen, um Emotionen hervorzurufen und die Essenz eines Motivs einzufangen. Der Stil wird mit Künstlern wie Gauguin in Verbindung gebracht. Wenn Ihr AI-Bildgenerator den Zynismus nicht mag, versuchen Sie es im Stil von Gauguin. Holen Sie Ihre virtuellen Stifte, Bleistifte und Pinsel heraus und erkunden Sie die verschiedenen Wege, auf denen der Mensch seine Spuren hinterlassen hat. Diese Stile heben die vielfältigen Formen hervor, in denen wir unsere Kreativität zum Ausdruck bringen. Treten Sie einen Schritt zurück in der Zeit und erkunden Sie die Welt der Höhlenzeichnungen, der ältesten bekannten Form des menschlichen Ausdrucks. Diese Zeichnungen zeigen hauptsächlich Tiere, menschliche Figuren und abstrakte Symbole und erzählen Geschichten aus vergangenen Zeiten. Lassen Sie sich von dieser uralten Kunstform inspirieren und nutzen Sie moderne AI-Technologie, um die Geschichten der Vergangenheit wieder zum Leben zu erwecken. Werfen Sie virtuelle Tinte auf Papier, um dynamische Tintenkleckse zu erzeugen. Wenn Sie den Impuls für Tintenkleckser geben, werden Sie zufällige Spritzer und Muster erhalten, die zu Figuren und Mustern verschmelzen. Die entstehenden Bilder sind manchmal symmetrisch, aber nicht immer. Sie werden jedoch sicherlich ein strukturiertes Bild erhalten, das von Spontaneität und visuellem Interesse geprägt ist. Das Etch-A-Sketch ist ein mechanisches Zeichenspielzeug, das in den 1960er Jahren erfunden wurde. Zwei Knöpfe bewegen einen Stift, der Aluminiumpulver auf die Rückseite des Bildschirms verteilt. Dadurch entsteht eine Linie. Ein Knopf bewegt den Stift vertikal, und der andere horizontal. Durch das gleichzeitige Drehen beider Knöpfe entstehen diagonalen Linien. Der Impuls für das Etch-A-Sketch erzeugt komplexe lineografische Bilder. Und wenn wir schon bei den 1960er Jahren sind, lassen Sie uns eine nostalgische Reise unternehmen. Diese Retro-Tech-Impulse zeigen, wie Kunststile aus vergangenen Zeiten mit AI eine neue Ausdrucksform finden. Tauchen Sie ein in die Welt der Dot-Matrix-Kunst, einer Stilrichtung, bei der einfache Punkte zu kunstvollen und lebendigen Bildern werden. Erinnern Sie sich an die Ära der frühen Computergrafiken und der Videospielkunst. Dot-Matrix verwendet eine Rasterung aus farbigen Punkten, die beim Betrachten aus der Ferne zu detaillierten Bildern verschmelzen. Es ist eine visuelle Zaubertrick, bei dem Ihr Auge das Kunstwerk zum Leben erweckt. Und jetzt wird es magisch, wenn wir diese klassische Technologie mit AI kombinieren. Riso-Graphie ist ein Kopierverfahren, das in den 1980er Jahren in Japan aufkam. Es ist eine einzigartige Mischung aus Siebdruck und Fotokopie. Riso-Graphien erzeugen charmante, lebendige Drucke mit einem retro, aber irgendwie zeitgemäßen Flair. Lassen Sie uns eine nostalgische Reise in die Welt der traditionellen Fotografie mit Filmnegativen unternehmen. Hier erhalten Sie einen umgekehrten Blick auf die Welt, in dem Licht zu Dunkelheit und Dunkelheit zu Licht wird. Die Bilder sind reich an Textur und bieten die Möglichkeit für freudige Zufälle wie Lichtlecks oder Korn. Filmnegative haben einen bestimmten Charme, der zum Greifen nah ist. Entdecken Sie, wie AI dieses klassische Medium simulieren kann. Und während wir über Fotografie sprechen, können wir einen traumhaften Dreh geben, indem wir den Solarisationseffekt verwenden. Solarisation ist ein einzigartiges fotografisches Phänomen, bei dem die Tonwerte eines Bildes umgekehrt werden, so dass helle Bereiche dunkel und dunkle Bereiche hell erscheinen. Die Ergebnisse sind surreale, fast traumhafte Bilder. AI gibt diesem Stil einen zeitgenössischen Touch. Ein weiterer Begriff aus der Fotografie ist das Split-Toning. Dabei werden unterschiedliche Farben auf die Schatten und Highlights eines Bildes angewendet, um den Fotos einen hochstilisierten, atmosphärischen Look zu verleihen. AI kann diese Technik nachahmen und atemberaubende kinematische Bilder erzeugen. Anthotypie ist eine faszinierende Methode, bei der Natur, Malerei und Fotografie miteinander verschmelzen. Auf Papier, das mit dem Saft von Pflanzen empfindlich gemacht wurde, entsteht mithilfe von Sonnenlicht im Laufe der Zeit ein Bild. Sonnenlicht reagiert mit den Pflanzenstoffen und schafft so ein einzigartiges und atemberaubendes Kunstwerk. Geben Sie den Impuls für Anthotypie in die AI ein und lassen Sie ethereale Bilder mit einem Hauch von Nostalgie erschaffen. Lassen Sie uns die Dinge aufwirbeln und mit diesen Impulsen zur Architektur spielen. Die verschiedenen Stile in diesem Abschnitt bieten eine einzigartige Perspektive und Inspiration aus der Welt der Konstruktion und Gestaltung. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Dioramen. Diese fesselnden 3D-Modelle versetzen uns an unterschiedliche Orte zu unterschiedlichen Zeiten. Ob sie belebte Stadtstraßen, ruhige Naturlandschaften oder entscheidende historische Momente nachstellen, Dioramen sind wie ein kleiner Schnappschuss des Lebens in Miniaturform. Die AI erzeugt virtuelle Dioramen und bringt somit Kunst, Geschichte und Erzählung ins digitale Zeitalter.Auch isometrische Zeichnungen spielen in diesem Abschnitt eine Rolle. Diese Methode ermöglicht es, dreidimensionale Objekte in zwei Dimensionen darzustellen und so eine Illusion von Tiefe zu erzeugen, während gleichzeitig das Maßstab- und Proportionsverhältnis aller drei Achsen beibehalten werden. Isometrische Zeichnungen werden häufig in Bereichen wie Ingenieurwesen, Architektur und Videospielen eingesetzt und bieten eine einzigartige, winkelige Perspektive, die die Klarheit des Flachdesigns mit der Komplexität der 3D-Visualisierung kombiniert. Und während wir uns mit 3D-Strukturen beschäftigen, probieren Sie den Impuls für einen Bauplan aus. Doch ein Bauplan bedeutet nicht immer das stereotypische blaue Papier und die feinen Linien. Durch die Verwendung des Begriffs erhalten Sie ein Bild, das alle kleinen Details zeigt, oft in verschiedenen Schattierungen von Blau, aber nicht immer. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Tiefe und Dimension im Rampenlicht stehen. Diese Stile werden Ihre Augen täuschen und Ihre Wahrnehmung herausfordern. Durch das Hinzufügen aufwendiger, zufälliger Details auf der Oberfläche von größeren Objekten - auch bekannt als Greebles - werden umfangreiche 3D-Modelle komplexer und visuell interessanter. Greebles sind vor allem mit Raumschiffen und Science-Fiction verbunden, aber die AI ermöglicht es Ihnen, Details zu allem hinzuzufügen. Dies erhöht die Komplexität und den Realismus Ihrer digitalen Kreationen erheblich. Erzeugen Sie Tiefe mit Mustern und Farben, indem Sie den Impuls für eine optische Illusion geben. Diese AI-Bilder täuschen unser Auge und Gehirn und lassen uns Dinge anders wahrnehmen, als sie tatsächlich sind. Sei es ein Bild, das sich zu bewegen scheint, Farben, die je nach Umgebung unterschiedlich erscheinen, oder Linien, die gekrümmt aussehen, obwohl sie gerade sind, optische Illusionen fordern unsere Wahrnehmung heraus. Sie können auch nach einem Stereogramm suchen, auch bekannt als Magic Eye, eine spezielle Art von optischer Illusion. Es handelt sich um ein zweidimensionales Bild, das bei richtiger Betrachtung den Eindruck von 3D-Tiefe erweckt. Mit AI erhalten Sie vielleicht kein offizielles Magic Eye-Bild, aber Sie erhalten die farbenfrohen, sich wiederholenden Muster, die in dieser beliebten optischen Illusion zu finden sind. Und nun zur Magie des virtuellen Lichts in der Computergrafik. Ray Tracing verfolgt den Pfad des Lichts, um genaue Farben, Reflexionen und Schatten zu erzeugen und so eine virtuelle Szene fast so real wie ein Fotografie aussehen zu lassen. Die AI nutzt das Ray Tracing, um hochdetaillierte und lebensnahe Bilder zu generieren. Boronoi ist ein mathematisches Konzept, das bei den meisten von uns Kopfzerbrechen verursacht. Geben Sie den Impuls für Boronoi oder Boronoi-Diagramme in Ihre AI ein und Sie erhalten ein faszinierendes Muster. Diese Diagramme sind nicht nur ein Traum für Matheliebhaber, sondern auch ein nützliches Werkzeug in der Computergrafik, Geografie und vielem mehr. Boronoi schafft bunte und atemberaubende, oft komplexe Muster und Strukturen. Diese 20 künstlerischen Impulse lassen Ihre AI-Kunstwerke aus der Masse herausstechen. Entfalten Sie Ihre Kreativität, indem Sie diese Techniken kombinieren und experimentieren. Versuchen Sie, die Spaltungstonung mit dem Fill-Negativ für ein Retro-Gefühl zu kombinieren oder fügen Sie etwas Greebles und Bauplan-Stil für einen sciencefictionartigen Effekt hinzu. Der Link enthält einen Spickzettel mit allen 20 Impulsen und den Impulsen aus den vorherigen Videos dieser Serie. Lassen Sie mich wissen, welche Impulse Ihre neuen Favoriten sind und teilen Sie Ihre Werke mit mir. Taggen Sie mich unter @makingthephoto. Zeigen Sie der Welt Ihre neuen künstlerischen Superkräfte! Wenn Ihnen diese Tipps gefallen haben, vergessen Sie nicht, zu liken, zu abonnieren und die Benachrichtigungsglocke zu aktivieren. Dies war Janet von Making the Photo. Lassen Sie uns zusammen etwas Unglaubliches schaffen. Vielen Dank.

Highlights:

Entdecken Sie 20 neue künstlerische Impulse, um Ihre AI-Kreationen aufzupeppen.
Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Alabrijes-Kunst und entdecken Sie die faszinierenden Skulpturen.
Erweitern Sie Ihre künstlerischen Grenzen mit dem provokanten Dadaismus und entdecken Sie den Zynismus.
Erfahren Sie, wie Sie die Vielfalt menschlicher Kreativität mit Höhlenmalerei, Tintenklecksen und Etch A Sketch erkunden können.
Lassen Sie Nostalgie aufleben, indem Sie Retro Tech wie Dot-Matrix-Kunst, Riso-Graphie und Filmnegative verwenden.
Experimentieren Sie mit fotografischen Stilen wie Solarisation und Split Toning.
Verschmelzen Sie Natur und Kunst mit der faszinierenden Anthotypie.
Nehmen Sie an einer architektonischen Reise teil und erschaffen Sie virtuelle Dioramen und isometrische Zeichnungen.
Spielen Sie mit Optik und Lichteffekten durch Greebles, optische Illusionen und Ray Tracing.
Erkunden Sie die Welt der mathematischen Muster mit Boronoi-Diagrammen.

FAQ:

Kann ich diese künstlerischen Impulse in anderen AI-Bildgeneratoren verwenden? Ja, Sie können diese Impulse in anderen AI-Bildgeneratoren ausprobieren und experimentieren, ob sie dort funktionieren.
Kann ich verschiedene künstlerische Stile kombinieren? Ja, Sie sind ermutigt, verschiedene Stile zu kombinieren und zu experimentieren, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Probieren Sie zum Beispiel die Kombination von Split Toning und Filmnegativ für einen Retro-Look aus.
Kann ich diese Impulse auch in traditioneller Kunst anwenden? Ja, die vorgestellten künstlerischen Impulse können auch in traditioneller Kunst angewendet werden. Je nach Medium und Technik können Sie dieselben Konzepte und Ideen umsetzen.
Gibt es eine Anleitung, wie man die künstlerischen Impulse genau umsetzt? Da jeder AI-Bildgenerator unterschiedlich ist, gibt es keine spezifische Anleitung für die Umsetzung der künstlerischen Impulse. Experimentieren Sie mit den Begriffen und finden Sie heraus, wie Ihr jeweiliger AI-Bildgenerator reagiert.
Wie kann ich meine AI-Kunstwerke teilen? Sie können Ihre AI-Kunstwerke in den verschiedenen AI-Communitys und auf Social-Media-Plattformen mit dem Hashtag #AIArt teilen. So können Sie Ihre Kunstwerke einer breiten Öffentlichkeit präsentieren und Feedback erhalten.

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