El impacto del arte generado por AI en el mundo artístico

Tabla de contenidos

1. Introducción al Podcast "Charlas de café con Eric"
2. Bienvenida y actualizaciones personales
3. El tema del episodio: el arte generado por inteligencia artificial (IA)
4. El avance de la IA en el arte digital
5. Ejemplos de retratos generados por IA
6. La polémica sobre el valor artístico de las creaciones de la IA
7. Opiniones encontradas sobre el impacto de la IA en el ámbito artístico
8. La importancia del proceso creativo en el arte
9. El disfrute de la experiencia artística y la conexión Emocional
10. Reflexiones sobre el posible futuro de los artistas en la era de la IA
11. Conclusión y adelanto del próximo episodio.

El arte generado por inteligencia artificial (IA) 🎨

En el mundo del arte contemporáneo, la inteligencia artificial ha surgido como un tema de debate apasionante. Con los rápidos avances tecnológicos, las herramientas de IA han logrado generar obras de arte que rivalizan con las creaciones humanas. En este episodio de "Charlas de café con Eric", exploraremos la tendencia creciente del arte generado por IA y discutiremos diferentes perspectivas sobre su impacto en el mundo artístico.

1. Introducción al podcast "Charlas de café con Eric"

¡Bienvenidos a este nuevo episodio de "Charlas de café con Eric"! En este podcast, compartiré algunos de mis pensamientos y experiencias relacionadas con el arte y la vida. Ha pasado mucho tiempo desde mi última actualización, pero esta temporada he estado ocupado con mi nuevo trabajo, el cual me encanta. Además, he tenido la oportunidad de realizar un increíble viaje a Japón y Taiwán. Estos últimos años han sido realmente enriquecedores, pero he estado tan ocupado que no he tenido tiempo para compartir mis reflexiones en este formato. Sin embargo, siento que es hora de comenzar un nuevo episodio y me pregunto si alguien ha estado esperando escuchar mi voz nuevamente.

2. Bienvenida y actualizaciones personales

Durante esta temporada, han ocurrido muchos sucesos en el mundo, algunos de ellos bastante desalentadores. Sin embargo, como mi enfoque en este podcast es principalmente el arte y la vida, prefiero no discutir demasiado sobre esos eventos. En cambio, hoy quiero hablar sobre uno de los temas más relevantes en el mundo del arte este año: el arte generado por inteligencia artificial (IA). Recientemente, he estado reflexionando sobre esta tendencia como artista digital y acuarelista. Aunque quizás no tengas mucho conocimiento sobre el tema de la IA en el arte, no te preocupes, ya que es un tema que ha causado un gran impacto en la industria. Permíteme brindarte una breve introducción.

3. El tema del episodio: el arte generado por inteligencia artificial (IA)

El arte generado por inteligencia artificial ha estado en auge en los últimos años. La IA ha alcanzado niveles de desarrollo impresionantes, permitiéndole buscar información y generar imágenes a partir de palabras clave. Un ejemplo práctico de esto es el Retrato de una persona en el estilo de John Singer Sargent, un famoso pintor. Todo lo que necesité hacer para obtener este retrato fue ingresar la Frase "Retrato al óleo de Ana de Armas por John Singer Sargent". Ana de Armas es una actriz a la que admiro, y quería ver si la IA Podía crear un retrato siguiendo el estilo de Sargent. La IA generó varias imágenes de baja resolución como referencia, y pude seleccionar la que más me gustaba. Luego, la IA generó otras cuatro imágenes en esa dirección o incluso amplió y mejoró una de las imágenes originales. Todo esto se logró en cuestión de minutos. Si estás viendo este video, puedes ver el resultado. Es impresionante. La IA pudo reconocer a quién me refería, capturar la textura del óleo y comprender la estructura facial, las proporciones y la iluminación. Además, también pudo generar otras imágenes con un estilo similar, basándose en las referencias artísticas que mencioné. Aunque hay otra versión en la que la mano de Ana se ve un poco extraña, con solo media hora de trabajo puedes mejorar el resultado y obtener una hermosa obra de arte. Imagina poder obtener una obra de arte excepcional en cuestión de minutos, casi sin necesidad de hacerlo tú mismo, simplemente utilizando unas pocas palabras clave. De hecho, este año una persona utilizó este método y ganó el primer lugar en una exposición de arte en Estados Unidos. Sé que esto puede despertar fuertes opiniones, ya que yo mismo mostré algunas de las creaciones generadas por IA a mi esposa, quien, al igual que muchas personas, quedó impresionada y al mismo tiempo preocupada por el avance de esta tecnología. Algunos consideran que la IA es simplemente una poderosa herramienta, al igual que el uso de fotografías de referencia o técnicas de collage, incluso programas de edición como Photoshop o el arte en 3D. Sin embargo, hubo una persona llamada OmniMorpho en Twitter que vio a otro artista que ganó un premio utilizando la IA y escribió: "Estamos presenciando la muerte de la artesanía ante nuestros propios ojos; si los trabajos creativos no están a salvo de las máquinas, incluso los trabajos de Alta competencia están en peligro de volverse obsoletos. ¿Qué habremos hecho?" Su argumento es que estamos presenciando el fin del arte, ya que si los trabajos creativos no pueden ser salvados de las máquinas, incluso los trabajos altamente calificados corren el riesgo de desaparecer. Pero volvamos un poco al punto anterior. Si las obras generadas por IA fueran feas, nadie se preocuparía por ellas. Por lo tanto, el punto de este debate es el resultado. Si eliminamos el resultado, ¿qué diferencia hay entre una pintura generada por IA y una pintura hecha por un ser humano? Mi punto de vista es que se trata del proceso. Como artista, el proceso de crear una obra de arte no se ve amenazado por la IA. Si bien la IA puede generar obras de arte superiores a las mías, nunca podrá reemplazar la experiencia de crear arte. Como acuarelista, el arte es una experiencia en la que al menos la mitad radica en el proceso. El resultado es solo una parte de Ello. No estoy minimizando la importancia de las obras de arte excepcionales en el mundo. Todos deseamos la satisfacción de poseer una obra de arte realmente maravillosa. No queremos comprar productos de mala calidad. A nadie le gusta ver películas terribles o jugar juegos de baja calidad. Cuando invertimos en arte, queremos obtener lo mejor, Algo que valga la pena. Sin embargo, como artista, no quiero centrarme solo en el resultado. Elegí trabajar con acuarelas porque disfruto muchísimo del proceso y la experiencia de pintar. Todas mis pinturas no son solo imágenes individuales. Su valor radica en la experiencia y en la historia que cuentan. Cada decisión que tomo mientras pinto, cada pincelada, es un desafío y un aprendizaje. Ya sea analizando y estudiando la naturaleza, buscando y mezclando los colores adecuados o lidiando con las luchas y errores que enfrento durante el proceso, es una experiencia que nadie puede reemplazar. Si utilizo la IA para crear arte, perdería casi todas estas experiencias. Por lo tanto, aunque la IA puede generar obras superiores a las mías, nunca podrá reemplazar la experiencia y el placer de crear arte. Esa es la belleza de ser un artista, la experiencia de vivir todas estas etapas del proceso es fundamental y única. Quizás eso es lo que debemos valorar y apreciar en este mundo actual que está tan obsesionado con los resultados. Muchas personas hacen videos compartiendo sus viajes y experiencias de vida, incluso transmiten en vivo mientras juegan videojuegos. Estas actividades son principalmente procesos y el resultado arte parece centrarse más en el resultado. Si navegas por Instagram o visitas los sitios web de artistas, galerías o museos, casi siempre se centran en mostrar los resultados. Incluso podría decirse que las exhibiciones artísticas y los concursos también se enfocan principalmente en los resultados. No quiero decir que las exhibiciones o los concursos sean malos, porque en realidad son elementos muy importantes en el mundo del arte. Una competencia moderada puede ayudar a los artistas a esforzarse y a mejorar sus habilidades. Pero estas competencias son solo una pequeña parte del arte. Creo que los apreciadores del arte también deben aprender a apreciar el proceso creativo subyacente. Durante mis reuniones en Taiwán, vendí varias pinturas, la mayoría de las cuales eran obras que compartí en línea mientras las creaba. Esto demuestra que muchas personas valoran la experiencia de creació.