인공지능 예술가의 작업흐름

목차

1. 스텔피 소개
2. 스텔피의 모험과 시간 여행
3. 스텔피와 나의 관계
4. 스텔피의 화풍과 안정된 확산 기술
5. 스케치와 포토샵을 통한 스텔피의 포즈 구현
6. 샘플러와 파라미터 설정의 중요성
7. 인페인트와 아웃페인트의 활용
8. 스텔피의 얼굴 재현과 훈련 모델
9. 노이즈 강도와 그 중요성
10. 미국 선수 무함마드 알리의 얼굴 재현
11. 스텔피의 체형 조정과 포토샵을 통한 완성
12. 화풍의 완성과 더 나은 실행을 위한 작업
13. 아티스트와 인공지능의 상생적 관계
14. 새로운 예술 분야로의 창작 가능성
15. 내 손과 스텔피의 손
16. 마무리

✨스텔피 소개✨

스텔피는 매우 재미있고 서투른 놈이다. 그는 시간을 여행하며 놀라운 모험을 겪는다. 물리적으로는 완전히 다른 인물이지만, 나 자신의 대리인과도 같다. 처음에는 안정된 확산 기술과 좋은 예술적 능력을 결합하여 이 프로젝트를 시작했다. 목표는 스텔피가 무함마드 알리와 권투 경기를 벌이는 장면을 담아내는 것이었다. 항상 스케치부터 시작하는데, 안정된 확산과 다른 확산 모델은 매우 좋지만 굉장히 까다롭다. 이런 확산 모델은 당신이 가지고 있던 원래 아이디어에서 당신을 멀리 떨어뜨리기 매우 쉽다. 한 가지 아이디어를 가지고 많은 무작위 프롬프트를 시도해 보는 것이 목적이다. 적어도 좋은 초기 포즈를 찾을 수 있는지 보는 것이다. 그러나 원하는 오른쪽 포즈를 찾지 못했을 때는 포토샵으로 이동하여 직접 포즈를 재현했다.

✨스텔피의 모험과 시간 여행✨

스텔피는 시간을 여행하면서 다양한 모험을 겪는다. 그는 무한한 가능성을 가지고 있으며, 뛰어난 상상력과 창의력을 발휘한다. 시간 여행에 대한 욕구는 그를 매우 놀라운 장면으로 이끈다. 시간 여행을 통해 그는 역사상 가장 유명한 인물과 만날 수 있으며, 그들과의 교류를 통해 자신을 발전시킨다. 스텔피의 모험은 우리에게 용기와 상상력의 중요성을 상기시켜준다. 무례한 기술들과의 조우에서도 그는 원래의 아이디어를 잃지 않고, 창조적인 열정으로 모험을 이끌어 나간다. 스텔피의 모험이 우리에게 가르치는 것은 우리 자신의 가치를 믿고, 새로운 가능성을 탐험하는 것이다.

✨스텔피와 나의 관계✨

스텔피는 나 자신의 대리인이다. 그리고 그와 나는 물리적으로 완전히 다르다. 그러나 스텔피를 통해 나는 내 안의 다른 한 면을 탐색할 수 있다. 그의 서투른 모습과 어리석은 행동들을 통해 나는 스스로를 웃을 수 있고, 약간의 위로를 받을 수 있다. 스텔피의 존재는 나에게 새로운 관점과 자아를 발견하는 기회를 제공한다. 스텔피를 통해 나는 자신의 한계를 뛰어넘을 용기를 얻고, 실패와 부정적인 경험에서 자라는 방법을 배울 수 있다.

✨스텔피의 화풍과 안정된 확산 기술✨

스텔피의 작품은 그의 화풍을 반영한다. 스텔피는 안정된 확산 기술을 사용하여 작품을 완성시킨다. 안정된 확산 기술은 확산 모델 중 하나로, 높은 세부도와 사실적인 결과물을 만들어낸다. 스텔피의 작품들은 안정적이고 철저한 기술적 기반 위에 세련된 화풍을 살려내고 있다. 이러한 안정된 확산 기술은 실제 피부와 같은 사물을 재현하는 데 특히 효과적이다. 그러나 안정된 확산 기술을 사용할 때는 다양한 샘플러와 파라미터 설정도 중요하다. 이러한 설정은 작품의 현실감과 디테일을 결정하는 데 영향을 미치기 때문이다.

✨스케치와 포토샵을 통한 스텔피의 포즈 구현✨

스텔피 작품의 시작은 항상 스케치로부터 시작된다. 그러나 원하는 포즈를 찾지 못했을 경우 포토샵을 이용하여 직접 포즈를 재현한다. 포토샵을 사용하여 원하는 포즈를 구현할 수 있으며, 별도의 도구와 확장 프로그램을 활용하여 작업을 수행한다. 포즈 구현에는 시간과 노력이 필요하지만, 원하는 결과를 얻는 데 도움이 된다. 스텔피의 작품은 스케치와 포토샵의 조합을 통해 현실적이고 독특한 포즈를 구현한다.

✨샘플러와 파라미터 설정의 중요성✨

스텔피 작품은 다양한 샘플러와 파라미터 설정을 활용하여 완성된다. 이들은 작품의 현실성과 디테일을 결정하는 데 중요한 역할을 한다. 샘플러는 픽셀을 샘플링하는 방식을 결정한다. 예를 들어, 피부를 재현하려면 DPM과 같은 샘플러가 적합하다. 또한 안정된 확산 기술에서는 파라미터인 스텝의 수도 매우 중요하다. 스텝은 안정된 확산 기술이 프롬프트에 작업을 수행할 횟수를 의미한다. 낮은 숫자나 높은 숫자 중 선택할 수 있으며, 원하는 결과에 따라 결정된다. 샘플러와 파라미터 설정의 적절한 조합은 작품의 퀄리티를 높이는 데 기여한다.

✨인페인트와 아웃페인트의 활용✨

스텔피 작품에서 중요한 부분은 인페인트와 아웃페인트의 활용이다. 인페인트는 이미지의 일부분만 변경하도록 요청하는 것을 의미한다. 이를 통해 이미지에서 원하는 부분만 변경할 수 있다. 아웃페인트는 이미지 안에 있는 박스 밖의 부분을 상상할 수 있도록 요청하는 것이다. 스텔피 작품에서 인페인트와 아웃페인트는 작품의 완성을 위해 필수적으로 사용된다. 이들을 적절하게 활용함으로써 더욱 독특하고 흥미로운 작품을 창조할 수 있다.

✨스텔피의 얼굴 재현과 훈련 모델✨

스텔피의 얼굴은 특정 모델을 사용하여 재현된다. 이 모델은 스텔피의 얼굴에 특화된 학습을 거친다. 스텔피의 얼굴은 3D로 제작되고 다양한 각도에서 촬영한 스냅샷을 이용하여 모델을 훈련시킨다. 모델을 훈련시킬 때는 관련된 키워드를 저장하여 참조할 수 있다. 얼굴 재현은 어려운 작업 중 하나로, 유명 인물과 같은 얼굴을 재현하는 것은 특히 어렵다. 그러나 스텔피는 안정된 확산 기술을 통해 무함마드 알리처럼 보이는 얼굴을 만들었다. 그리고 이후 포토샵을 사용하여 눈, 코, 턱 등의 특징을 조정하여 세밀하게 완성시켰다.

✨노이즈 강도와 그 중요성✨

노이즈 강도는 안정된 확산 기술 웹 UI에서 볼 수 있는 마지막 옵션이다. 이 옵션은 이미지에 대한 제어를 높이거나 낮출 수 있다. 특히 얼굴에 대한 재현 작업에서 노이즈 강도는 매우 중요하다. 얼굴 재현은 좋은 결과를 얻기 어렵기 때문에 노이즈 강도를 조정하여 이미지에 더 많은 제어를 가질 수 있다. 노이즈 강도의 조절은 작품의 최종 결과물에 영향을 미치므로 신중하게 선택되어야 한다.

✨미국 선수 무함마드 알리의 얼굴 재현✨

스텔피는 무함마드 알리와 같은 미국 선수의 얼굴 재현 작업을 수행한다. 이 작업은 매우 어려운 작업 중 하나로, 유명한 인물의 특징을 재현하는 것은 정말 어렵다. 스텔피는 안정된 확산 기술을 사용하여 알리와 비슷한 얼굴을 만들었으며, 포토샵을 사용하여 미세한 조정 작업을 수행했다. 포토샵에서는 코, 턱, 눈 등의 특징을 변경하고 왜곡시켜 원하는 결과물을 얻을 수 있었다. 무함마드 알리의 존재감을 재현하기 위해 스텔피는 많은 작업을 수행했다.

✨스텔피의 체형 조정과 포토샵을 통한 완성✨

스텔피의 체형은 만족스러운 결과물을 얻을 때까지 조정되었다. 스텔피를 포즈하려면 올바른 포즈를 선택해야 한다. 스텔피는 피부가 아주 탄력적이며 완벽한 체력을 가진 선수가 아닌, 약간은 푹신하고 신축성 있는 체형을 갖추도록 작업되었다. 하지만 이런 체형은 현실적이지 않았다. 따라서 포토샵을 사용하여 완성된 결과물을 수정했다. 이를 위해 색조, 조명, 피부 톤 등을 조정하고, 팔과 눈, 노출, 피부 톤 등 다양한 조작을 수행했다. 작업의 중간단계에서 스텔피의 체형은 현실감을 갖춘 완벽한 결과물로 완성될 때까지 수정되었다.

✨화풍의 완성과 더 나은 실행을 위한 작업✨

스텔피 작품은 여러 작업을 통해 완성되지만, 최종적으로 화풍을 완성하는 작업이 필요하다. 화풍은 작품의 분위기와 느낌을 결정하는 요소로 작용한다. 스텔피는 포토샵에서 결과물을 수정하여 화풍을 완성한다. 그는 작품에 필요한 수정 작업을 위해 잘라내기, 붙여넣기, 왜곡, 그리기 등의 다양한 기술을 사용한다. 이러한 작업을 통해 스텔피는 작품에 더 많은 측면과 표현력을 담아낼 수 있다. 결과물의 완성도를 높이기 위해 포토샵의 다양한 도구와 기능을 적극적으로 활용하는 것이 중요하다.

✨아티스트와 인공지능의 상생적 관계✨

스텔피 작품은 아티스트와 인공지능의 상생적인 관계를 보여준다. 작품을 만들기 위해서는 아티스트의 능력과 기술이 요구된다. 안정된 확산 기술은 도구에 불과하며, 아티스트가 이를 활용하여 작품을 창조한다. 스텔피는 탁월한 예술 기술과 창의력을 가진 아티스트로서 안정된 확산 기술과 상호작용하여 작품을 완성한다. 인공지능은 아티스트에게 새로운 가능성과 도전을 제공하여 예술의 경계를 넓힐 수 있게 한다. 스텔피 작품은 인공지능과 아티스트의 협력적인 관계를 통해 새로운 예술 분야를 개척하는 가능성을 보여준다.

✨새로운 예술 분야로의 창작 가능성✨

스텔피의 작품은 개인의 창작 가능성을 확장시키고, 새로운 예술 분야를 탐험하게 한다. 예술은 끊임없이 진화하고 변화하는 것이 중요하다. 스텔피 작품은 디지털 예술의 새로운 지평을 열어 주며, 다양한 예술적 관점과 혁신적 아이디어를 도모할 수 있는 새로운 분야를 개척한다. 스텔피 작품은 예술가들에게 창의적인 도전을 제공하며, 새로운 예술문화의 형성을 위한 발판을 마련한다.

✨내 손과 스텔피의 손✨

스텔피 작품에서 보여지는 손들 중 50%는 나의 손이다. 손은 다루기 어려운 부분 중 하나이기 때문에 손의 포즈를 복사하기 위해 나의 손 사진을 찍어 사용했다. 이를테면, 그림에 필요한 포즈를 위해 나의 손을 촬영하고 정리하여 작품에 적용했다. 이것은 스텔피 작품에서 현실적인 손 모습을 보여주기 위해 나의 손을 활용한 것이다.

✨마무리✨

스텔피 작품은 인공지능과 아티스트의 상생적인 관계와 더불어 예술의 가능성을 탐험하는 작업이다. 스텔피는 안정된 확산 기술과 다양한 도구를 활용하여 독특하고 현실적인 작품을 만들어내고 있다. 스텔피의 작품은 예술적인 표현의 한 방식으로, 더 나은 예술 분야의 창작 가능성을 제시한다. 스텔피의 작품을 통해 우리는 예술의 새로운 한계를 탐험하고, 창조적인 열정과 상상력으로 세계를 더욱 풍요롭게 만들 수 있다.

강조점

• 스텔피 작품은 안정된 확산 기술과 아티스트의 창의력의 결합으로 이루어진다.
• 스텔피는 다양한 확산 모델과 샘플러를 활용하여 현실적이고 사실적인 작품을 완성시킨다.
• 스텔피의 작품은 인페인트와 아웃페인트의 활용을 통해 완성도를 높인다.
• 얼굴 재현에는 특정 모델과 노이즈 강도 설정이 중요하다.
• 스텔피는 유명 인물의 얼굴을 재현하는 작업에서 포토샵을 적극적으로 활용한다.
• 스텔피의 작품은 아티스트와 인공지능의 상생적인 관계를 보여준다.
• 스텔피 작품은 예술 분야에서 새로운 가능성을 열어준다.
• 손은 작품에서 다루기 어려운 부분 중 하나이며, 스텔피 작품에서는 작가의 손도 사용되었다.
• 스텔피 작품은 예술의 진화와 혁신을 추구한다.