AI藝術的崛起：令人擔憂的趨勢

AI藝術的崛起：令人擔憂的趨勢

目錄

1. 人工智慧：科幻故事中的警世寓言
2. 人工智慧的進步與爭議
3. AI寫作和藝術產生的衝擊
4. AI寫作：從創意到實際應用
5. AI藝術：從自動畫作到創作靈感
6. AI生成的藝術品：創新還是模仿？
7. AI對藝術家工作的影響
8. AI和人類創造力：合作還是競爭？
9. 創意產業的未來：人工智慧之路
10. 結論：人工智慧的藝術之路

人工智慧：科幻故事中的警世寓言

在科幻小說和電影中，人工智慧一直被用作一個寓言，提醒我們，這項發明的目的是為了增強人類的體驗，但也可能以人類本身甚至體驗本身為代價。然而，儘管擁有獨立意識的機器人仍然只是一個遙遠的概念，並帶來了自己的一系列道德疑慮，人工智慧已經並且繼續自動化我們曾經視作理所當然的事情，從虛擬助手到機器人服務員，再到真正意義上的自駕車的出現，這同樣令人興奮並且讓人心生不安，畢竟我們正逐漸在接受這樣一個事實，也許我們所做的很多事情並不是專屬於人類的，但是當然它不能夠全面接管一切。你不能告訴我，這些軟體程式這些行程代碼足夠聰明，能夠形成創造性的想法或表達他們的想像力，它肯定無法複製像藝術這樣獨特的人類創造力。

（🤖《人工智慧：科幻故事中的警世寓言》）

人工智慧：科幻故事中的警世寓言

人工智慧一直被用作科幻故事的題材，作為對人類角色和經驗的警示。然而，儘管擁有獨立意識的機器人仍然是一個遙遠的概念，而且存在一些應相關的倫理問題，人工智慧已經並且繼續自動化我們曾經視為理所當然的事物。從虛擬助手到機器人服務員，到現在早已成為現實的自駕車等等。人工智慧無論是令人興奮還是令人不安，我們正努力適應，認識到也許我們所做的很多事情並不是僅僅屬於人類。但是，它不能夠全面接管一切，這些軟體程序這些代碼當然不足夠聰明，能夠形成創造性的想法或投射他們的想像力。藝術就是一個典型的例子，AI藝術工具已經變得非常強大和具有爭議性。這項技術對於產生優秀的藝術作品來說確實是具有顛覆性的，但同時也引發了一些藝術家的擔憂。嘿，大家好，大約一周前，我發現自己正在觀看Drew Gooden的最新視頻，該視頻介紹了AI目前可以使用少量提示即可撰寫完整文章的功能。我不得不承認，作為一個熱愛科幻的人，我對科技和技術取得的進步感到驚嘆。但同時，作為一名全職自由撰稿人，看到AI正在威脅收入源頭，難道它是吃飯不給人留飯碗的二進制機器？

正如很多人一樣，我一直認為，無論走上什麼職業道路或是在哪個行業，我只是想能夠創造東西。雖然這聽起來有點浪漫主義，但我喜歡那種自由和創造性，就像在戀情中一樣。我喜歡隨心所欲地嘗試新的概念和創意，我還是一個非常視覺化的人，我也喜歡在紙上或屏幕上試驗美感，將我的想象變成現實。但現在，我的想象力似乎已經受到了限制，因為我從來沒有想過這些任務會被機器代替，謝謝，我會逗留在這裡，直到天荒地老。所以，我當然希望可以親自體驗一下這些程序，只是為了感受一下使用單個提示就能輕鬆產生創意或想像力的過程。Drew在他的視頻中已經去試過Jasper AI了，這個程序非常受歡迎。我會在下面留下連接去看看他在那個程序上是怎麼玩的，視頻非常搞笑。所以我決定試試其他一些程序，包括那些能夠在幾秒鐘內生成令人驚嘆的視覺藝術作品的程序。但在我們開始進入這個像《黑鏡》中的反烏托邦或傑夫·貝索斯的夢境之前，讓我們先來聽一下今天的贊助商，成立稱號。

當我看到這些AI生成的作品時，做了幾人的，一個其中是關於3D生成的，另一個是關於2D生成的，都是來自公可用的不同程序，我不禁想，AI是否可以真實地創建事物。我是說，它們能夠快速而完美地模擬這些技能，這真是不可思議，它們能夠在幾秒鐘內自動創建這樣的東西，而藝術家可能需要花費數小時甚至數年的時間才能完成。藝術家Von Wong成為AI的忠實用戶之一，他稱AI為"一個對我來說非常棒的工具，我無法畫畫，所以我可以通過不同的提示語生成我的概念"。這有效縮短了藝術創作的某些階段，幫助藝術家更快地實現自己的願景。對於我作為一名全職作家來說，使用AI自動編輯我的視頻核心片段是非常方便的，這絕對是我最討厭的編輯過程部分，我有時需要錄製同一個句子10遍，只為了找到完美的表達方式，而這個效果後來可能還會在後期重新調整。另外，這些程序還可以幫助你生成你可能沒有想到的新句子或故事的方向。對於一名作家來說，這樣的工具可以幫助他們克服創作的障礙，這對我來說是非常實用的，特別是在我經歷創作危機時。這些工具的能力現在可能只限於生成基本句子或故事要點的建議，但它們已經展示出令人印象深刻的能力，並且隨著時間的推移，這項技術將更加精煉。儘管如此，這個領域還有很多複雜性，我們尚未看到技術的商業化程度進一步提高，它能做到的最好的還遠遠不夠。

然而，盡管這些AI創作的一些方面令人印象深刻並且在一些場合下實用，這些程序顯然並不完全沒有犯錯的能力，這在我生成的一些AI文章中已經可以看到了。有些結果中明顯存在錯誤，比如聲稱Michael Sarah在《特務特工隊》中飾演Juni Cortez，顯然AI只是根據這個孩子捲曲的頭發判斷是同一個人；還有，把Jiminy Cricket當作一個真實的好萊塢演員，或者建議羅賓·威廉姆斯應該扮演Geppetto，當時他已經去世將近10年了，這些錯誤是很顯然的。此外，許多AI生成的視覺作品也存在問題，很多變得不對稱，形狀奇怪或者讓人難以理解。當然，如果你使用更先進的程序，如Dolly和mid-journey，你更有可能得到一些可以識別的人臉和漂亮的插圖作品，但這取決於你使用的程序，並且還取決於你能在生成過程中進行的指導。但我的疑問是，你真的能夠稱之為自己的作品嗎？同樣，如果你使用AI來幫助你跳過創作過程的某些部分以提高效率，你還能說你自己編寫了這個視頻嗎？對我個人而言，如果我讓AI生成整個視頻腳本，然後只需要在最後細節上進行微調，我會認為我欺騙了觀眾。同樣重要的是，我不會像寫完整個腳本一樣感到滿足，其中包括我的獨特情感、機智和個性。當然，這是一個灰色地帶，藝術家或內容創作者可以選擇使用AI的程度各不相同，那麼你在稱一件作品是你自己的作品還是主要由AI生成的作品之間，又該如何劃清界限呢？在這方面的度量標準可能非常主觀，因為雖然有些人認為工藝的功力在稱一件作品是自己的作品時起著重要作用，但也有人認為最重要的是最終的想法或概念，而不考慮AI是否幫助創作了很多基本的結構。然而，如果只是人工智能程序在創建過程中的幫助下決定了最終的效果，你還能真正稱之為自己的作品嗎？我意味著，它仍然依賴程序本身生成的結果，如果這樣，那麼你真的能稱之為你自己的作品嗎？也許在未來，創意的界限不再僅僅以手工製作為界，也不再僅僅以技術手腕為界。也許，自動生成內容的未來貨幣價值僅僅僅僅在於創意，但我注意到的是，在這些生成程序中，很多結果也是運氣成分較大，最終產品不僅取決於你熟練使用程序的能力，還取決於程序本身可以生成的內容，如果這樣的話，那麼你真的能稱之為你自己的作品嗎？而且使用AI來幫助你跳過創作過程的某些部分，只是為了效率的考慮。這也許可以幫助你在緊迫的期限內保持高質量的工作，但如果你希望這些內容真正進行創新並且開創新的領域，這需要人類的努力。然而，這種努力無法由AI進行，AI只能從已經存在的內容中獲取靈感，從人類的經驗中汲取，而我們作為人類有無窮豐富多樣的經驗可以借鑒，那是我們有能力進一步利用並且可以從中尋找靈感的東西。這也是我們可以利用人類的無窮豐富多樣的經驗的地方，這是我們可以利用的東西，這確實是一個非常複雜的倫理和哲學問題，這是一個熱門的網絡辯論主題，這也將對所有行業的創作產生重大影響。那麼，你覺得AI如何影響創意產業尤其是在創意領域內，我是不是只是小心謹慎，或者人類的藝術正在成為墳墓？

人工智慧：科幻故事中的警世寓言

人工智慧一直被用作科幻故事的題材，作為對人類角色和經驗的警示。然而，儘管擁有獨立意識的機器人仍然是一個遙遠的概念，並帶來了自己的一系列道德疑慮，人工智慧已經並且繼續自動化我們曾經視為理所當然的事物。從虛擬助手到機器人服務員，再到現實中已經出現的自駕車，這同樣令人興奮並且讓人心生不安，畢竟我們正努力接受這樣一個事實，也許我們所做的很多事情並不是僅僅屬於人類。但是，它不能夠全面接管一切，這些軟體程式這些代碼當然不足夠聰明，能夠形成創造性的想法或表達他們的想像力，它不能夠複製像藝術這樣獨特的人類創造力。

然而，人工智慧的能力並不僅僅限於實現自動化的工作，它還可以運用在創意領域，這也引發了一些令人難以置信並且十分具有爭議的結果。藝術工具在短時間內已經變得非常強大，它們正在推動著創意領域的變革。這項技術引起了很大爭議，首先，當一些自動化的程序能夠生成精美的藝術作品時，許多藝術家不禁感到擔憂。這些工具很容易使用，任何人都可以在幾秒鐘內創作出藝術作品，這讓藝術家感到擔憂，他們擔心這些工具會帶來大量的商業化藝術作品，這些商業化藝術作品可能會與他們的創作相似，對於原始藝術家來說，這沒有足夠的報酬。這些工具可能會逐漸取代原始藝術家的位置，使他們無法繼續生存。

人們對於這款技術在創意領域的應用持不同觀點。一些人認為，這項技術將能夠提高藝術家的工作效率，使藝術家能夠專注於更高層次的創意思維活動。例如，電影製片人將能夠簡化編輯過程，遊戲開發人員可以自動渲染場景，數字藝術家可以輕鬆地為他們的作品添加色彩和陰影。對於一些技術能力較弱的藝術家來說，他們可以將某些任務委派給AI，這對於將許多藝術想法變為現實的人來說非常有幫助。

然而，這些工具的能力也存在著一些缺陷。這些工具並不完美，有時會產生錯誤的結果，例如，AI文章生成器中可能會產生一些顯而易見的事實錯誤，對於生成的圖像，有些可能不對稱，奇怪，甚至令人難以理解。此外，這些工具的發展也引發了一些道德和法律上的問題。許多工具是基於現有的藝術作品生成的，這就帶來了版權問題。這些程序無法區分獨立創作和模仿，這讓很多原始藝術家感到擔憂，他們擔心自己的創作將被他人冒充，而且這些程序可能還會進一步創作商業化。此外，這些工具還可能加劇存在的盜版問題。

人工智慧的發展已經開始對藝術家的就業產生影響。一些工資低的藝術家可能會受到更大的影響，因為可以設想的一個情景是，只需要一位藝術家或藝術總監使用AI，就可以取代五到十個初級藝術家的工作。這是由於工業領域對速度的依賴性大於對質量的依賴性，所以AI生成的圖像可能會滿足很多需求。很多自由創作者指出，他們將不再需要雇用藝術家這一點對他們來說非常好。而在創作作品中的這種工作對於許多人來說，這是他們進入這個行業的起點。然而，也有一些人表示，這只是第四次工業革命，我們應該學習升級我們現有的技能，以擔任更高層次的工作，這也是一個常見的建議，不僅僅適用於藝術領域，還適用於所有可能受到人工智慧威脅的行業。

也許最終有幾個有效的方式可以讓人工智慧和藝術家共存，而不是競爭。一個好的例子是數字藝術家的工作室在一定程度上進行自動化，但仍需要一位藝術家在AI生成的作品上進行微調和修改。這種合作關係可能是在我們和機器之間建立起來的一個未來。當然，這還取決於AI的發展方向和藝術家們的態度。如果他們相信這項技術可以為創作人的最大利益服務，那麼他們仍然會繼續下去。