AI藝術:美醜善惡的探討
AI 藝術的問題:現況和未來展望 😮
AI 藝術是令人著迷的新科技,讓我深感興趣並迫不及待地想嘗試。然而,隨著時間的推移,問題開始層出不窮,如果這些問題得不到解決,將對藝術界產生嚴重的不良影響。大家好,我是Mr Dei,歡迎來到我的YouTube頻道。在評估這些問題之前,我想根據我所做的研究,用我所能理解的最簡化的方式來解釋什麼是AI。
AI,即人工智能,根據我的理解,是由Computer systems(電腦系統)而非人類智慧創造出來的,它模擬了人類的智能。然而,這並不完全正確。AI是建立在資料庫上的,而這個資料庫是由數百萬位高技能的人類藝術家創造的廣告所餵養的,目的僅是為了偽裝成原創作品。儘管AI宣揚著自己對藝術家優越性的強大,但我想告訴你們,沒有人類創作出的作品,AI就一無是處。如果世界上所有的藝術家都停止創作新的作品,那麼這將直接影響到AI能夠創造的作品,這些作品將變得過時、重複,這同樣適用於互聯網上的任何內容。如果你喜歡我到目前為止的內容,請確保點贊並訂閱我的頻道,這將幫助我的頻道成長。
現在,讓我們回到視頻的主題。從現在這一點上,你們可能已經可以猜到我對AI藝術的觀點了。但我也想聽聽另一方的意見,所以我在Instagram的帖子下收集了一些評論。其中一個評論比較了AI的學習過程與人類的藝術旅程,但我認為這個評論錯失了重點。AI只是被程序設計來自動地融合其他藝術家的作品,它沒有人類的判斷力,這種判斷力來自於他們從情感和人生經驗中獲得的個人視覺。這正是他們的作品的價值和獨特性所在。是的,藝術家會從其他藝術家的作品中學習,但其中的本質差異在於,風格的選擇是經過思考和理由的。AI藝術不是藝術,它只是人工生成的圖像。也許AI的過程是為了模擬人類的過程,但它絕不相同。我百分之百同意這個人的觀點,他強調了一些支持AI的人使用的論點,但創作藝術有兩個基本要素是AI永遠做不到的:想像力和風格化。AI沒有想像力,因為它們不是人類,所以它們無法想像。風格化基於人類的經驗和獨特性。因此,AI將永遠需要依賴人類的創作。
我無法相信我剛剛用到了"人類藝術"這個詞,因為我們已經到了這個地步,我猜你們知道我要解釋的是什麼。這讓我想起了我在一個帖子上看到的一個時尚界的問題,那就是人們沒有將藝術歸功於真正創作的人,現在人們可以借口說他們以為是AI創作了這幅畫,其實它是一個人類用自己的時間創作的。這只是我發泄一下,讓我回到我的觀點。還有一個評論寫道,當影響擴大到直接抄襲時,我們也要追究所有人對抄襲的責任。AI算法如何為抄襲他人的作品負責呢?這只是時間問題。顯然,這不是一個有意識的選擇,但它會發生。你知道這是多麼真實。另一個支持AI的觀點是,人類也常常互相抄襲,但事實上,藝術界從來都不接受抄襲和剽竊,所以為什麼對AI卻妥協呢?如果你多年來一直譴責這一點,為什麼會對AI持開放態度呢?
還有一些人支持AI的觀點,他們認為人類會因為自己的局限性而無法成為自己想要成為的藝術家。但最終的結果是他們的風格。風格不是要被浪漫主義化的,當然有些藝術家有意識地創造出自己的風格,而其他藝術家則是因為自身的缺陷而得出了自己的風格,這就是藝術家被問及為什麼作品存在明顯缺陷時的常見藉口,如解剖不良。答案是:"那只是我的風格,這就是我畫手的方式。"我的觀點是,即使藝術家直接模仿另一個風格,他們也不會成為他們真正想要成為的那個人。那麼,AI做的事情有什麼不同呢?
順帶一提,既然我們在談論風格,能不能快速地談一下一個最大、最不道德的問題:最近,AI藝術的一個最大問題就是使用AI來模仿/複製一位藝術家獨特的風格。擁有一個可以被認出的獨特風格是非常困難的,它就像成為你的品牌一樣。人們看到你的藝術作品,立刻能辨認出你的風格,這就是你的品牌,你的身份。我們已經不得不應對人們冒充藝術家的問題,而這只會讓情況更加糟糕。對於這一點,我有很多想法,但這是一個很大的話題,我只想讓它保持短小精悍,才會唐突地停在這裡。
在總結之前,我只想澄清一件事情:AI創作和數碼藝術只有一個相似之處,那就是它們都是數碼的。AI藝術與傳統藝術相比,更多地與傳統藝術相似,而不是與數碼藝術相似。因此,我們永遠不應將它們相提並論或放在同一個類別中,因為我們有一些人認為,當數碼藝術最初出現時,也會有很多反對聲音,這是錯誤的。事實是,數碼工具實際上增強了藝術家的技能,而AI則無需任何藝術技能,你不需要成為一個藝術家,就可以創作出優秀的藝術作品,但這將極大地限制藝術家的機會,減少真正藝術家的工作機會。如果AI繼續改進,這將成為一個大問題,但它不會徹底取代藝術家。
在結束這個視頻之前,我想讀一篇評論,我覺得他完美地總結了我對藝術和我的內心感受。多年來,藝術家一直被人瞧不起,並且長期缺乏被重視,直到最近,隨著社交媒體的興起,他們才逐漸重拾對他們的藝術的控制權。藝術家們如果為自己工作,也會得到適當的報酬。要想真正精通這一技能,需要數年的學習和實踐,人們應該得到他們的工作能夠得到適當的報酬。那些反對付費給藝術家的個人消費者,僅僅證明了人們對藝術家及其作品的尊重是多麼的缺乏,這也是我今天的視頻要述說的關鍵點。非常感謝觀看,祝你有美好的一天!再見!
重點回顧:
- AI藝術在創作方面面臨著許多問題,如果得不到解決,將對藝術界產生重大的影響。
- AI是通過模擬人類智慧而生成的,依賴於人類創作的數據庫,因此無法自成一派。
- AI缺乏想像力和風格化的能力,這是藝術創作中不可或缺的部分。
- AI藝術也存在經常將藝術家的風格模仿/複製的問題,這構成了對藝術家的不公平競爭。
- 數碼藝術與AI藝術不同,數碼工具增強了藝術家的技能,而AI則無需藝術技能即可創作出作品。
- 藝術家應該得到應有的尊重和報酬,否則藝術界將受到嚴重的貶值。
FAQ:
問:AI藝術是否會取代藝術家的工作?
答:AI可能會限制藝術家的機會,但不會完全取代他們。藝術家的獨特風格和人類想像力是AI所不能及的。
問:如何防止AI創作的抄襲行為?
答:AI算法可以被設計為避免抄襲他人的作品,但這需要相應的措施和監督。
問:數碼藝術和AI藝術有什麼不同?
答:數碼藝術是藝術家利用數碼工具增強其技能創作的藝術作品,而AI藝術是由AI程序生成的作品,無需藝術技能。
問:我們應該如何保護藝術家的利益和作品?
答:應該在法律層面上建立相應的保護機制,以確保藝術家的作品得到適當的認可和報酬。
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