AI艺术：改变了艺术发展的一种力量

目录📚

1. 引言
2. AI艺术：伦理和道德问题
   • 2.1 AI技术的爆发
   • 2.2 AI在艺术创作中的伦理影响
     • 2.2.1 通过AI创建图形设计：作弊还是创新？
     • 2.2.2 使用AI声音合成克隆人声
     • 2.2.3 AI创作脚本
   • 2.3 AI艺术引发的新问题与挑战
3. AI艺术与摄影的对比
   • 3.1 摄影的历史与AI艺术的对比
   • 3.2 AI生成的艺术是否需要人类创作者的参与？
   • 3.3 版权保护和AI艺术
4. 建立AI艺术的伦理规范
   • 4.1 数据偏见及其监控与调整
   • 4.2 隐私和安全问题
   • 4.3 商标和版权侵权问题
   • 4.4 保护艺术家权益与平衡AI创新发展之间的关系
5. AI生成艺术的利与弊
   • 5.1 利：提高艺术创作效率
   • 5.2 弊：AI生成艺术的版权及创意问题
6. AI艺术的伦理发展方向
   • 6.1 提升AI技术伦理和道德意识
   • 6.2 政府和机构的法律监管与规范建设
   • 6.3 创作者社群的共识与合作
7. 结论
8. 常见问题解答

AI艺术：伦理和道德问题

在最近的时期，人工智能技术在市场上引起了轰动。AI程序用于创作视觉艺术、克隆声音和撰写脚本等，已经渗透到文化中。本视频将探讨使用人工智能创作艺术的伦理影响。使用中途岛等程序来创建图形设计是否属于作弊？使用AI声音合成技术创作音乐是否能为艺术家打开新而令人兴奋的大门？还是真正的答案介于两者之间？即使在相对早期的发展阶段，人工智能已经证明无法完全受现有伦理准则约束，它需要新的规则和法规来考虑软件的各种细微差别、技术细节以及生命周期。人工智能为社会带来了一套全新的工具和玩具，从而带来了新的独特问题。因此，那些实施人工智能技术的人有责任了解其工作原理以及限制。现有技术的伦理应用的法律、规则和准则可以作为一个良好的起点，但如果全面应用到人工智能，它们将不可避免地出现问题。本文将探讨摄影的历史，并探讨与当前关于人工智能的讨论之间的相似之处。我们将考虑领导者和立法者可能需要做出的潜在变化，以建立相同级别的保护。尽管法律和法规的实施可能需要多年时间，但仍有人在努力引领人工智能技术走向负责任的未来。例如，卡耐基国际和平伦理委员会的人工智能平等倡议希望能够及时解决这些问题。他们希望将伦理作为人工智能世界中的一项工具，该技术具有引发巨大的不平等，主要是在财务和技术方面。他们致力于在人工智能的发展中实施伦理作为一种工具，并将伦理规范视为一种增强而非限制的方式。

人工智能技术如果开发不当，有可能导致巨大的不平等，主要是在财务和技术方面。他们已经扩大了公众对如何负责任地处理人工智能的讨论，通过提高意识、教育和理解来推动这一动态。与此同时，一些政府也开始采取类似的行动。欧盟正在大举制定法规，以确保人工智能的发展符合伦理标准。有趣的是，几十年来，科幻小说警告我们人工智能潜在危险的可能性似乎也激发了许多人寻找一种既能拥有人工智能，又能享用它的方式。那么，我们所提到的伦理陷阱指的是什么？潜在问题众多且复杂，但最大的问题可以总结为以下几点：

1. 数据偏见：可预见的未来，数据偏见将持续存在，需要不断监控和调整。
2. 隐私和安全问题：AI访问敏感信息已经给主要科技公司带来了问题，因此隐私和安全是重要关注点。
3. 商标和版权侵权问题：AI引发的版权问题是主要关注点，特别是在学术界，AI产生的剽窃问题引起了激烈的辩论。
4. 艺术视角：在艺术的角度，对于AI生成的艺术是否需要人类创作者的参与，以及艺术家是否能够创造出自动化刚性过程的艺术存在不同意见。
5. 伦理规范的建立：建立关于AI艺术的伦理规范，包括保护艺术家权益和平衡AI创新发展之间的关系，是当前亟需解决的问题。

AI生成的艺术有其利与弊。一方面，AI技术提高了艺术创作的效率，自动化了繁琐的元素，使艺术家能够更专注于创造性的表达。另一方面，AI生成的艺术还涉及版权和创意等问题，需要权衡与保护艺术家的权益之间的关系。因此，在AI发展的过程中，我们必须将伦理过程置于商业价值之前，保护艺术的本质，它的价值不仅仅与其能否商业化有关。然而，艺术和创作是全球许多人谋生的方式，如果我们不能保护艺术家的权益，愿意向世界展示他们的创作的艺术家数量将会减少。

与摄影的历史相比，AI艺术引发了类似的讨论和恐惧。摄影是通过自动化和技术将图像转换到其他媒介中，摄影师无需亲自绘画或描绘图像，他们的工作是设置拍摄场景，并对图像进行后期处理，直到达到所期望的效果。今天，我们将摄影与客观性和艺术性联系起来，但在摄影艺术诞生的时期，并没有普遍认为摄影具有艺术价值。经过近一个世纪的争论，摄影被认定为真正的艺术表达，因为照片需要一个操作者，从技术上将艺术从技术中分离出来。然而，对于AI生成的艺术是否需要人类创作者的参与，摄影的历史并不能给出明确的答案。AI生成的艺术是否合格则仁者见仁。艺术创作者社群自身在这个问题上无法达成共识。有人认为AI生成的艺术之所以引人注目，是因为它不仅学习了人类艺术家的作品，还进行了采样和复制。AI生成的图像有时被称为“21世纪的拼贴艺术”，这是否意味着它是剽窃的？它的存在是否暗示了版权和商标侵权问题？在某些情况下，似乎确实如此，这正是那些关注伦理人工智能的人希望解决的问题。AI生成的图像似乎在一定程度上采样了受保护的知识产权，甚至在某些情况下使用了签名和水印。如果这些图像不能在法律下受到保护，将对艺术家和创作者的生计造成伤害，他们的作品将突然失去了对AI盗窃的保护。显然，许多人希望能够利用AI艺术的商业价值。因此，我们必须在过程中优先考虑伦理问题，而不是仅仅关注其作为商品的价值。艺术的价值不能仅仅与其商业化的能力相关。然而，艺术和创作是全球许多人赖以谋生的方式，如果我们不能保护艺术家的权益，愿意向世界展示他们的创作的艺术家数量将会减少。同时，支持者认为AI生成的艺术可以自动化创作中耗时的元素，使艺术家能够更多地投入到创造性的表达中。现如今，许多人更看重人工创作的价值，而不是机器生成的。手工制作的工艺品、工具和乐器自从工厂发明以来，一直比机器制造的同类产品更有价值。在人工智能时代，人工创作的艺术也会有同样的情况发生。我们可以预计这种讨论将需要相当长的时间才能达成任何共识。毕竟，摄影在近100年的时间里并未受到版权的保护。然而，随着世界的变化和对技术发展的成熟，这个争论会逐渐变得平和并达成共识。在人工智能时代，我们可以预计将在人类创造力和AI生成之间找到稳定的折中。

您是否同意以上观点？对于AI生成的艺术有何看法？请在评论中告诉我们，并告诉我们还有哪些与人工智能相关的话题想要我们探讨。

这就是本期节目的全部时间，下次再见！