探索AI在艺术中的未来 | Midjourney + Blender 教程

目录

1. 介绍艺术与AI的关系 🎨

   • 了解AI对艺术的挑战
   • 控制AI并将其纳入工作流程
   • 使用AI作为概念艺术的参考

2. 探索AI生成的艺术作品 💡

   • AI生成的艺术参考图
   • 将AI的元素融入个人作品
   • 探索AI作为灵感的源泉

3. 构建个人风格与AI的交融 🌟

   • 如何在个人风格中加入AI元素
   • 选择保留和替代的元素
   • AI与个人创作的未来

4. 展望AI在艺术中的作用 🚀

   • 掌握AI作为艺术创作工具的威力
   • 艺术家面临的未来挑战与机遇
   • 不断实验与创造的重要性

5. 结论与展望 ✨

   • 鼓励艺术家继续探索与创造
   • Blender与未来的AI整合
   • 期待艺术与AI的未来可能性

介绍艺术与AI的关系 🎨

艺术界对于人工智能（AI）在创作中的应用越来越感兴趣。然而，对于一些职业艺术家来说，这种趋势可能会引发一些困惑和挑战。AI的崛起挑战了人类艺术家的创作方式和存在意义。尽管如此，艺术家仍然有机会将AI纳入他们的工作流程中，并以新的方式创作艺术作品。

了解AI对艺术的挑战

作为一名职业艺术家，当AI能够在几秒钟内生成我几年才能完成的作品时，我感到深感无力。AI能够轻松生成比例完美、构图动感、灯光色彩感出众的风景画，这让我怀疑自己继续努力提高艺术水平的意义。AI的崛起让我陷入了存在的困惑和焦虑之中。

控制AI并将其纳入工作流程

然而，作为一名职业艺术家，我不能被困顿不前。相反，我决定主动探索AI技术并将其融入我的工作流程中。我决定从AI生成的参考图中获取灵感，并借鉴其中的构图、色彩和风格，将其作为概念艺术的参考。

使用AI作为概念艺术的参考

首先，我与我心仪的任务到图片生成AI平台进行交互，并要求其生成一张带有黑暗、阴郁风格、花卉图案和星系纹理的诗意排版设计。虽然不确定这个句子在英语中是否通顺，但AI开始快速生成图像，不做任何疑问地执行我给出的任务。经过几次微调后，我添加了一些词语，如“低多边形”和“10种花”，最终AI为我生成了令人惊叹的参考图。

探索AI生成的艺术作品 💡

通过AI生成的艺术参考图，我得以探索新的创作方式。尽管有些困扰，但其中的一些元素仍然令我着迷。特别是那个黑暗、温暖而微妙的调色板和那些诗意十足的花卉，它们看起来与现实有着90%的相似之处，但同时又带有10%的超现实主义色彩。这正是我想要在我的作品中捕捉到的。

AI生成的艺术参考图

借助AI生成的参考图，我开始着手构建一套基于几何曲线绘制的花卉生成系统。这个系统让我能够准确绘制花卉对象的轮廓，以定义花瓣、茎和叶子的位置。只需简单绘制曲线，然后使用几何节点，我就能得到一个3D花朵。

将AI的元素融入个人作品

我为不同的植物系统建立了几种不同类型的节点。例如，有一个节点只生成一个虚拟花朵，还有一个按照树的分支模式生成一小丛花朵的节点，最后还有一个在曲线区域散布许多小花的节点。我还建立了各种参数，用于调整花瓣和叶子的数量、形状与颜色，并添加了一些噪声位移效果，使花朵看起来更有机感。

探索AI作为灵感的源泉

最终的参数面板有点复杂，有几十个旋钮。但设置这些参数的目的是使整个过程更简单，让我能够从AI参考图中抽取出我喜欢的特定元素。例如，我喜欢参考图中的这个区域的构图：花朵聚集在一起，形成视觉中心，但同时也有一朵单独的花朵突兀地脱颖而出，营造出一种紧张和平衡感。我尝试从参考图的各个地方挑选类似的区域，将它们融合在一起，创造出新的草图。然后，基于这些草图，我创建了花卉曲线，并在其之间添加了几何形状，这样一来我就可以专注于艺术指导，对形状、颜色和构图进行精确控制和灵活调整。

构建个人风格与AI的交融 🌟

通过将AI的元素融入个人作品，我尝试在创作中实现个人风格与AI的交融。然而，这个过程需要谨慎操作，若不小心，我可能会破坏AI作品中的魅力，从而无法成功地嵌入个人风格。

如何在个人风格中加入AI元素

对于AI生成的参考图所吸引我的最重要的元素是花朵的奇异形态、色彩调色板和特定区域的构图。其他方面，我对于舍弃它们感到满意，甚至试图尽可能多地将自己的元素融入作品中。只有这样，我才能对这些作品称之为我自己的原创作品。尽管这是以AI为合作伙伴的创作过程，但最终的作品是由我完全创作的。

选择保留和替代的元素

在选择保留和替代的元素时，我需要非常慎重并且近乎分析。我要非常明确地判断出我想保留哪些元素，而哪些元素可以替代。在这种情况下，我明确知道我喜欢AI图像中花朵的奇异感、色彩调色板和特定区域的构图。其他方面，我都可以舍弃，并且事实上，我尽量将自我的元素融入到作品中。只有这样，我才能洒脱地称之为我自己的原创作品。

AI与个人创作的未来

在AI时代中，创作艺术可能会变得怎样？对此我真的一无所知。我只知道AI可以快速生成创意，几乎可以说是一种超能力，而我打算借用这种超能力来创作未来的作品。说真的，我和其他艺术家一样既害怕又兴奋，并且对未来持有一种莫名的猜测。我不知道未来会带来什么，也不知道人类艺术家是否还能参与进来。但我相信唯一能找到答案的方法就是继续实验和创作。毕竟，这就是我们开始做艺术创作的初衷。

展望AI在艺术中的作用 🚀

随着人类与AI的合作越来越深入，AI作为艺术创作工具的潜力将变得更加明显。人工智能为艺术家带来了前所未有的机遇和挑战。艺术家需要不断实验与创造，以掌握这种技术所带来的巨大力量。

掌握AI作为艺术创作工具的威力

AI作为艺术创作工具的威力越来越被认识和接受。AI能够帮助艺术家快速生成创作灵感，并提供丰富多样的参考图像。艺术家可以选择借鉴AI的元素，并将其与个人风格相结合，创造出更加独特的作品。

艺术家面临的未来挑战与机遇

艺术家在AI时代面临着许多新的挑战与机遇。AI的出现催生了一系列问题，如艺术的原创性与机器创作的界线、艺术家的独特性与AI生成的普遍性之间的平衡等。然而，正是通过面对这些挑战，艺术家们才能不断进步和成长，并开创出新的创作方向。

不断实验与创造的重要性

在未来的艺术中，实验和创造将变得更加重要。艺术家需要持续尝试新的创作方式，探索AI与人类创造力的结合，以及AI对艺术创作带来的影响。只有通过不断实验和创造，艺术家们才能在AI时代中找到自己的位置，并创作出具有独特魅力的作品。

结论与展望 ✨

AI在艺术中的应用给艺术家带来了新的可能性和挑战。在探索AI生成艺术的过程中，我意识到Blender作为艺术创作工具具备了完美的未来特质。无论未来的AI呈现出什么样的形态，Blender都能将其作为另一种元素融入其中。

在我们持续创造的过程中，让我们以开放的心态面对未来。无论AI赋予我们什么样的机遇和挑战，我们都应继续实验和创作。只有这样，我们才能不断创造出更加令人惊叹和独特的艺术作品。

感谢您的阅读！

FAQ:

1. 艺术家如何将AI纳入创作流程中？
2. AI生成的艺术作品是否能与个人风格融合？
3. 人类艺术家在AI时代中的地位将会怎样？
4. 对于艺术家来说，AI的出现是机遇还是挑战？
5. 艺术家如何保持创造力和独特性？